Avec Ludicart
L' art
numérique
interactif, ludique et musical de Jean-Robert Sédano et Solveig de Ory
Installations
interactives
Papillons
électriques
Machines
antiques
et chromatiques Tubulophones
Lumineux
Les
Roues du Chant
La
Ronde lumineuse
Octophone
Tubulophones
Dessins
des Sons
Guéridons
Musicaux
Tableaux
Sonores
Gong
Lunaire
Arco
Iris
Fresques
Musicales
Puits
d'écho
Expo
3D en ligne
Le
Cube
Mélotrope
Hop
Music
Les
Pyramides
Pionniers
de l'art
interactif, Jean-Robert Sédano
et Solveig de Ory
expérimentent et réalisent depuis les années 1980 des environnements,
installations et sculptures musicales qui proposent à chacun une
expérience concrète, dynamique et ludique .
Pratiquant une forme de création trans-disciplinaire, ils ont développé
un joyeux mélange entre arts plastiques, musique, technologie et
créativité participative. Autonomes et indépendants du marché de
l'art, leurs travaux sont uniquement loués ou vendus à des
collectivités. Auteurs des concepts, des algorithmes et des
logiciels originaux, ils tracent un chemin singulier dans le monde de
l'art numérique en réalisant intégralement leurs œuvres.
The
digital
interactive
art, ludic and music of Jean-Robert Sedano and Solveig de
Ory
Pioneers of interactive art, Jean-Robert Sédano and
Solveig de Ory experiment
and
realize since 1980
environments,
musical installations
and
sculptures that offer everyone
a concrete experience,
dynamic and fun.
Practicing a form of
trans-disciplinary creation, they have developed a nice mixture between
art, music, technology and participatory creativity. Autonomy and
independent of art
market, their
work is only rented
or
sold to communities.
Authors of concepts,
algorithms and originals software, they trace a singular path
in the world of digital art by making
their works fully.
Histoire
de
l'art interactif History of Interactive Art
Art
Ludique interactif Interactive
ludic art
Histoire
des
Arts Interactifs History of Interactive Arts
Le Cube
La
Ronde lumineuse
Tableaux
Sonores
Tubulophones
Lumineux
Petite
Histoire de l'art interactif
et des inventions interactives
Pour
une mise en perspective réunissant arts, littérature et sciences
L'
histoire des arts interactifs tente de regrouper les arts qui proposent
une interaction visuelle, sonore, littéraire ou de tout autre catégorie
perceptive avec leur public. Les arts interactifs sont liés aux sciences
et aux techniques c'est pourquoi ils se sont considérablement développés
avec l'avènement de l'informatique. Mais contrairement à une idée
répandue, les arts interactifs ont existé bien avant l'arrivée des
ordinateurs et donc du « numérique ». Le concept de
programmation à la base de l'interactivité était déjà présent dans les
carillons et orgues éoliens, dans les cylindres gravés des boites à
musiques, dans les moulins à prières ou encore dans les feuillets mobiles
de "Cent mille milliards de poèmes" de Raymond Queneau. L'interactivité en
art repose sur son aspect social, voire politique, par l'implication
active, souvent ludique du visiteur/spectateur dans l'œuvre. Les arts
interactifs sont largement présents dans l'art cybernétique, l'art
électronique, l'art numérique. La participation et l'engagement personnel
sont les moteurs de l'interactivité. Le fond reste l'idée artistique, la
forme dépend des moyens utilisés.
Annick
Bureaud
donne une définition possible de l'interactivité:
« L'interactivité désigne la (les) relation(s) des systèmes
informatico-électroniques, avec leur environnement extérieur. L'œuvre
interactive est un objet informationnel, manipulable. On peut
distinguer deux registres de l'interactivité : celle avec un
agent humain et celle sans agent humain. Dans ce deuxième cas, l'agent
peut être des éléments de la nature ou de l'environnement. Avec l'art
interactif, le spectateur et/ou l'environnement deviennent des
éléments de l'œuvre, au même titre que les autres éléments qui la
composent. »
Source: http://www.olats.org/livresetudes/basiques/6_basiques.php
Pour
Patrick Henri Burgaud, de la High School for Economic Studies de Rotterdam
(Pays-Bas), "ce qu'on appelle maintenant les « arts
interactifs » ne sont pas sans retrouver, sans le dire, nombre des
plus anciennes pratiques rhétoriques de notre littérature et de notre
civilisation"
Source
:Paru dans la Revue
de l'EPI n° 77
de mars 1995. Vous pouvez télécharger
cet
article au format .pdf (124 Ko).
Dans la
chronologie suivante, sont volontairement réunis artistes, écrivains et
inventeurs. Dans le domaine des arts et des sciences les recherches sont
souvent étroitement liées. Parfois il s'écoule bien des années entre une
découverte scientifique et son utilisation artistique ou à l'inverse entre
une œuvre littéraire fantastique, prospective ou poètique et d'éventuelles
réalisations concrètes qui en seraient inspirées.
« Ce texte est disponible
sous les termes de la licence de documentation libre GNU (GFDL). »
Mise à jour : octobre 2023
Précurseurs et
inventeurs par ordre chronologique:
-
Antiquité:
Harpe éolienne: La harpe éolienne pourrait être considérée
comme le plus ancien des instruments de musique en interaction avec le
vent.
source:
http://mediatheque.ircam.fr/articles/textes/Szendy96d/
-1690:
Télégraphe optique : Guillaume
Amontons
(1663-1705) aurait mené en 1690 au Jardin du Luxembourg,
puis en 1695 entre Meudon et Paris une expérience qui
consistait à transmettre un message entre deux points par le
biais de signaux optiques émis par un poste, et intercepté par
le poste suivant grâce à une longue-vue, qui lui-même le
transmettait au poste suivant, jusqu’au point d’arrivée.
Chaque lettre de l’alphabet avait son signal dont la
signification n’était connue que des postes extrêmes.
Source:
http://fr.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9l%C3%A9graphe
-
1909:
Futurisme. Le
Manifeste du
futurisme a été écrit par Filippo Tommaso Marinetti, l'un des
acteurs les plus importants du courant futuriste, et a été publié le 20
février 1909 dans le Figaro.
Source:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Manifeste_du_futurisme
-
1917:
Surréalisme. Guillaume Apollinaire, dans une lettre à Paul
Dermée en mars 1917, parle pour la première fois de "surréalisme",
mouvement qui explore de nouvelles techniques de création telles que
l'écriture automatique, le cadavre exquis.
Source: Henri Béhar et Michel Carassou,
Le Surréalisme, Librairie
générale française, 1984, réédité au Livre de poche en 1992.
-
1919:
Thérémin.
Le thérémine, theremine, theremin ou thereminvox est un des plus anciens
instruments de musique électronique, inventé par le russe Lev
Sergeïevitch Termen (connu sous le nom de Léon Theremin). Composé d’un
boîtier électronique équipé de deux antennes, le thérémine a la
particularité de produire de la musique sans aucun contact physique de
l’instrumentiste.
Léon Theremin développa également un système de télévision animée à miroir
tournants, d’abord de 16 lignes en 1925.
Source:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9r%C3%A9mine
http://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_des_techniques_de_t%C3%A9l%C3%A9vision
-
1927:
Théâtre Magique. Dans "Le loup des steppes", considéré comme le
premier roman existentialiste, Herman Hesse présente vers la fin du
livre un "Théâtre magique", espace onirique dont les multiples pièces
réagissent aux actions mais aussi aux désirs du héros, Harry Haller.
-
1947:
Transistor. L’effet transistor a été découvert en 1947 par les
américains John Bardeen, William Shockley et Walter Brattain, chercheurs
de la compagnie Bell Téléphone. Ils ont reçu le prix Nobel de physique en
1956.
Évolution du nombre de transistors dans les microprocesseurs:
* 1971 : 4004 : 2 300 transistors
* 2008 : Sandisk 12 GB microSDHC : 50 milliards de
transistors
Source:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Transistor
-
1950:
Nicolas Schöffer: 1950 Exposition des premières
"Sculptures spatiodynamiques"
1956: Création et présentation de la Première Sculpture Cybernétique
Autonome "CYSP 1." (avec la collaboration de la société Philips) à la Nuit
de la Poésie, au théâtre Sarah Bernhardt à Paris.
Source:
http://www.olats.org/schoffer/biograph.htm
-
1954:
Art Cinétique. Le terme Art Cinétique est adopté vers 1954 pour
désigner les œuvres d'art
mises
en mouvement par le vent, les spectateurs et/ou un mécanisme motorisé.
Artistes cinétiques: Pol Bury, Julio Le Parc, Frank Malina, François
Morellet, Abraham Palatnik, Nicolas Schöffer, Jesús Rafael Soto, Jean
Tinguely, Wen-Ying Tsaï....
Source:
http://209.85.135.104/search?q=cache:tajmgenhxJIJ:fr.wikipedia.org/wiki/Art_cin%C3%A9tique+art+cin%C3%A9tique&hl=fr&ct=clnk&cd=1&gl=fr
-
1955:
Takis.
Influencé par l'invention du radar et par l'environnement technologique de
la station de Calais, il construit ses premiers "Signaux".
1957 Takis: Les Signaux sont transformés en Signaux Feux d'Artifice.
1958: Découvre les champs magnétiques qui seront à la base de son oeuvre.
1974: Le premier Espace Musical est exposé à la Kunstverein de Hanover.
Source:
http://www.takissculpture.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Takis
-
1956:
I A, intelligence artificielle. C'est au congrès de Dartmouth
en 1956 que l'expression intelligence artificielle a été proposée
pour désigner le domaine de recherche qui s'ouvrait alors. John McCarthy
(né le 4 septembre 1927, à Boston, Massachusetts) est le principal
pionnier de l'intelligence artificielle avec Marvin Minsky ; il incarne le
courant mettant l'accent sur la logique symbolique.Il est également
l'inventeur en 1958 du langage Lisp. À la fin des années 1950, il a créé
avec Fernando Cobarto la technique du temps partagé, qui permet à
plusieurs utilisateurs d'employer simultanément un même ordinateur.
Source:
http://www.grappa.univ-lille3.fr/polys/intro/sortie001.html
http://fr.wikipedia.org/wiki/Intelligence_artificielle
-
1963
GRAV: Certains artistes opto-cinétiques se sont réunis dans un
collectif, le Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) avec pour but de
permettre à tous de pouvoir approcher leur art (Horacio Garcia Rossi,
Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein, Yvaral).
Ainsi le manifeste du GRAV contenu sur un tract distribué lors de la 3e
biennale de Paris en octobre 1963 s'intitulait "Assez de mystifications"
et contenait les lignes suivantes :
« Nous voulons intéresser le spectateur, le sortir des
inhibitions, le décontracter.
Nous voulons le faire participer.
Nous voulons le placer dans une situation qu'il
déclenche et qu'il transforme.
Nous voulons qu'il s'oriente vers une interaction avec
d'autres spectateurs.
Nous voulons développer chez le spectateur une forte
capacité de perception et d'action. »
Source:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_cin%C3%A9tique
-
1963
:
Souris : Douglas Engelbart invente l' «indicateur de
position X-Y pour système d’affichage». Elle est en bois et se déplace par
un système de courroies, tout le mécanisme est placé à l’intérieur.
Source:
http://en.wikipedia.org/wiki/Douglas_Engelbart
-
1965:
Edmond Couchot. Entre 1965 et 1973 Edmond Couchot imagine les
"mobiles musicaux", dispositifs cybernétiques réagissant aux stimulations
sonores. SEMAPHORA I, sa première machine réagit aux ondes hertziennes, la
seconde, SEMAPHORA II, perçoit la musique et la troisième, SEMAPHORA III,
participe directement au processus du spectacle-concert.
Source:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Edmond_Couchot
-
1967:
Max
Mathews .
Sa recherche porte sur la synthèse du son et de
la musique par ordinateur et sur l'application de l'informatique aux
domaines dans lesquels les interactions homme-machine sont critiques. Il
a mis au point en 1967 un programme (
music V)
pour
la synthèse digitale directe des sons.
Source: http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Mathews
-
1967:
Piotr
Kowalski . Cube n°8, comprenait un système de capteurs de
type theremin). "Time machine" 1980, présentée au centre Pompidou en 1980,
ce dispositif permettait au spectateur filmé en vidéo d'interrompre à sa
guise les courtes séquences et de les visionner sur deux écrans
simultanément.
Source:
http://montbouge.info/spip.php?article514
--
1968: Les
évènements de
mai 1968, outre leur aspect social et politique
ont eu un fort impact sur les modes de pensée dans la création artistique.
"Les murs ont la parole", un des fameux slogans de l'époque, a
imprégné tous les arts, le théâtre qui remettait en cause la
fonction et la place du spectateur, la musique découvrait
l'électro-acoustique, le paysage sonore et les débuts de l'interactivité,
les arts plastiques, le happening... "Être libre en 1968 c'est
participer".
Source:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Mai_1968
-
1969:
Peter Vogel . En 1969, il réalise ses premiers objets
cybernétiques, modèles imaginaires de systèmes électroniques en forme de
sculptures, qui réagissent à l'environnement et répondent à la lumière. Il
réalise dès 1979 une série de grandes installations musicales interactives
: "Die Klangwand" (les Murs Sonores) devant lesquels danseurs et
participants projetant leur ombre déclanchent un processus de lumière et
son qui se répercute et s'intensifie à l'infini.
Source:
http://www.spielvogel-galerie.de/html/kk-vogel.html
-
1970:
Erkki Kurenniemi : The DIMI-A or "Digital Music Instrument -
Associative memory" (1970)
Source:
http://www.obsolete.com/120_years/machines/dimi/index.html
Très bon site d'histoire des instruments de musique électroniques:
http://www.obsolete.com/120_years/nav.html
-
1971 :
Vermilion Sands roman de J.G. Ballard. Vermilion Sands, a
écrit J.G. Ballard, c'est la banlieue exotique de mon esprit.
Désert, mer de sable, lacs fossiles, récifs de quartz. Paysage abstrait
semblable à ceux peints par Dali ou Max Ernst.
Vermilion Sands est une bizarre station balnéaire auprès d'un océan de
sable, où l'on écoute la musique des fleurs et le chant des sculptures
soniques, où les poètes se servent de machines à poésie, où l'on sculpte
les nuages, où l'on habite des maisons façonnées par l'inconscient, où
l'on porte des vêtements vivants...
-
1972:
Jacques Dudon. La synthèse photosonique a été inventée par
Jacques Dudon en 1972, puis brevetée en 1985, année également du premier
concert photosonique en public, à l'église des Angles, près d’Avignon.
Source:
http://aeh.free.fr/
-
1980:
SONOPTICON . Solveig de Ory - Jean-Robert Sédano - Pierre
Leloup - Alain Gonay - Alain Bulot. Le "SONOPTICON'' est un ensemble de
sons et d'images directement liés aux mouvements des visiteurs.
Source:
https://www.ludicart.com/historique/Sonopticon/Sonopticon.html
-
1980:
Louis
Dandrel. "Jardins Musicaux","Clepsydre", bassin de la Géode du
parc de la Villette. Espaces Nouveaux, Diasonic, Ircam design sonore.
Source:
http://resonances2002.ircam.fr/bio.php3?id_article=182
-
1981:
Jean-Robert
Sédano et Solveig de Ory . "Musique en Marche" du 8 avril au 21
juin 1981, Centre Culturel du Marais à Paris.
Source:
https://www.ludicart.com/historique/Musique%20en%20Marche%20Paris/Musique_en_Marche_Paris.html
-
1982:"
Musique
de Corps " de Jean-Robert Sédano et Solveig de Ory. Amiens du 11
au 20 juin 1982 dans une structure gonflable de Hans Walter Müller.
Première utilisation d'une caméra musicale avec des cellules
photoélectriques placées directement sur l’écran.
source:
https://www.ludicart.com/historique/Musique%20de%20Corps/Musique_de_Corps.html
-
1982:
Tom
De Witt : "Pantomation system" présente un dispositif d'analyse
des mouvements en temps réel, assez proche de celui de videoplace. Un mime
manipule des objets virtuels simples qui apparaissent sur un écran.
Source:
http://www.comm.uqam.ca/~GRAM/A/comm/050.html#target_02
-
1982:
Norme
MIDI. Créée en 1982 par des constructeurs d'instruments de musique
électronique, la norme MIDI ( Musical Instrument Digital Interface) grâce
à une interface standard rend possible l'interconnection et la
communication des synthétiseurs , des sampleurs (échantillonneurs) , des
ordinateurs , des séquenceurs , des boites à rythmes , des effets , des
magnétos etc ... entre eux . Cette norme utilise un langage ( le langage
MIDI) permettant d'envoyer d'un instrument vers un autre des messages
électroniques à travers un câble MIDI . Le connecteur utilisé pour
raccorder les appareils MIDI entre eux est du type DIN 5 broches . Le MIDI
est aussi une norme destiné à coder et à enregistrer le jeu d'un musicien
en temps réel , c'est à dire que ce qu'il joue est transcrit en langage
MIDI, compréhensible par toutes les machines supportant cette norme. La
norme MIDI joue un grand rôle dans la production musicale actuelle.
Source:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Musical_Instrument_Digital_Interface
-
1983:
Jean-Robert
Sédano. "Caméra Musicale informatisée" ,
Source:
https://www.ludicart.com/historique/Cam%E9ra%20musicale/Camera_musicale.html
-
1983:
David
Rokeby . "Reflexions" at
Open House,
Ontario College of Art, Toronto, Canada. 1984 "Body
Language" Justina M. Barnicke
Gallery, University of Toronto, Toronto, Canada.
Source:
http://homepage.mac.com/davidrokeby/reflex.html
-
1983:
Jeffrey
Shaw : "Point de vue" 1983, "Paysage narratif" 1985. Dans
"La cité lisible" 1989, le visiteur "parcourt" sur une bicyclette fixée au
sol les rues d 'une ville virtuelle.
Source:
http://www.jeffrey-shaw.net/
-
1983:
Internet
. Le concept d'Internet (réseau des réseaux) date de 1973 et la date
officielle de naissance souvent retenue est le 1er janvier 1983, jour où
l'ARPANET (Advanced Research Projects Agency NETwork) de 1969 est passé du
protocole NCP au TCP/IP. Dès le début des années 80, Arpanet explose en
deux réseaux distincts : NSFnet (National Science Foundation Network), qui
donnera naissance à l'Internet actuel et MILNET (le réseau militaire).
Source:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Internet
-
1983:
Erik
Samakh, 1983 Lieu d'écoute, Symposium de sculptures en
granit du Limousin, Ile de Vassivière
Source:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Erik_Samakh
-
1984:
Jean-
Louis Boissier : Dans "Le bus", 1984, le visiteur prend
place dans un tronçon de vrai autobus parisien. Par la fenêtre, défile un
paysage vidéo. Si le passager appuie sur le bouton de demande d'arrêt le
défilement s'interrompt et il lui est alors possible de découvrir les rues
adjacentes, les immeubles et même leur intérieur.
Source:
http://ww3.ac-poitiers.fr/arts_p/b@lise16/pageshtm/interact.htm
-
1984 :
Jacques
Serrano "l'interactif spatio-musical" pour le métro de Marseille
(source in L'espace: musique/philosophie, Jean-Yves Bosseur p 348)
-
1986 :"
SOUND=SPACE
" réalisé par LIMCA, studio de recherche en informatique musicale à Auch
(32) (Philippe Prevot et Daniel Bisbau).
Source:
http://easyweb.easynet.co.uk/nour-rolf/prgm4.html#MAEDCHEN
-
1986:
Miller
Puckett Réalise le "patcher" pour la 4X de l'Ircam, 1990:
Max-MSP (En référence à Max Mathews), 1995: Pure Data, Logiciel libre
Source:
http://freesoftware.ircam.fr/article.php3?id_article=7
-
1986:
Adobe
Director: Logiciel de création multi-média permettant de réaliser
des programmes et des jeux interactifs sur l'écran de l'ordinateur. C'est
sous Director qu'ont été créés la plupart des classiques du CD-ROM.
Source:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Adobe_Director
-
1988:
Christian
Lavigne : Ses recherches plastiques s'expriment avec
une grande diversité de médias: peinture, mosaïque, sculpture, design,
photographie.... Sa formation et son cheminement lui permettent de
formuler dès 1988 le principe de la ROBOSCULPTURE (sculpture assistée
par ordinateur), dont il est désormais un pionnier reconnu.
Source:http://www.pimkey.com/~toilemet/cl/bio_f.htm
-
1990:
Alain de Filippis: Artiste sonore indépendant et
compositeur qui a réalisé de nombreuses expériences et bricolages
musicaux.
Ses installations proposent souvent au public une participation
active : l'exposition "Petites Musiques de Bruits" présente un
instrumentarium insolite qui revisite avec humour l'histoire des musiques
sérieuses.
Source:
http://granuvox.com/
-
1992:
Christian
Möller : Kinetic Light Sculpture Reactive facade at the
Zeilgallery in Frankfurt, 1992
Light Blaster: Immaterial Membrane, Interactive light and sound
installation at Design Horizonte, Naxos Halle. Frankfurt, 1993. (moniteur
cardiaque).
Source:
http://www.christian-moeller.com/display.php?project_id=14
- sculptures sonores tactiles 1997: Audio Grove, Interactive light and
sound installation. Spiral/Wacoal Art Center, Tokyo. 1997.
Source:
http://www.christian-moeller.com/display.php?project_id=6
-
1992:
Jacques
Rémus ("Manorine", Développée depuis 1992, la "Caméra Musicale"
est un instrument "immatériel", issu d'une interface conçue par Sylvain
Aubin).
Source:
http://www.mecamusique.com/
-
1992:
Jean-Noël
Montagné," Ultra pas connus", CEP Decorati, Milano (Italie), sept.
/ oct. 1992. Premières œuvres interactives et sensitives. Présentation du
projet d'œuvre sensitive monumentale "Horla" " Voie rapide", mars 1995,
Interaction sensitive avec les voitures d'une autoroute urbaine, Nice.
Source:
http://www.artsens.org/bio.html
-
1993:
Jean
Robert
Sédano. "Tubulophone 1", Sculptures sonores tactiles
Source:
https://www.ludicart.com/historique/Tubulophone%201/Tubulophone_1.html
-
1993:
Christa
Sommerer
et Laurent Mignonneau: plantes vertes interactives.
Source:
http://stephan.barron.free.fr/technoromantisme/sommerer_mignoneau.html
-
1993:
Bill
Spinhoven : "I/Eye", Sur un écran surmonté d'un
dispositif visuel, l'image immobile d'une paupière close. Le spectateur
s'approche, la paupière se lève, l'œil fixe le "regardeur". Si ce
dernier se déplace latéralement, l'iris de l'œil suit le mouvement,
c'est la machine qui observe l'humain.
Source:
http://www.spinhoven.nl/
-
1993:
Karl
Sim : "Genetic Images" 1993. L'auteur de Particle dreams
réalise ici un dispositif interactif entre le spectateur-acteur et le
développement de formes de synthèse en mutation sur une série d'écrans.
Source:
http://www.genarts.com/karl/
-
1994: Maurice
Benayoun : "Dieu est-il plat ?", "Le Diable est-il courbe ?",1995
Source:
http://www.benayoun.com/
-
1994: Philippe
Moënne-Loccoz, le système IRISIS , vidéo-musical, a été développé
par Christian Helfenstein et Adrien Lefèvre et l' ESIA (Ecole Supérieure
d'Ingénieurs d'Annecy créée en 1993).
Source:
http://pagesperso-orange.fr/philippe.moenne-loccoz/
-
1995:
Agnès
Poisson et Daniel Bisbau. "Plancher Musical" créé à
Die (Drôme) par l'association Préludes.
Source:
http://dbludes.club.fr/index.html
-
1995:
Sophie
Lavaud : "Centre-lumière bleue", 1995. Dans cette
installation de réalité virtuelle l'auteur propose au spectateur de
plonger dans l'épaisseur de la matière picturale et de se déplacer à
travers ses différentes strates. (Art3000, Le Cube)
Source:
http://ww3.ac-poitiers.fr/arts_p/b@lise16/pageshtm/interact.htm
-
1997:
Tom
Demeyer. Big Eye (Steim) "At Digital Dancing 1997"
Source:
http://art.net/~dtz/scott2.html
-
1997:
Antoine
Schmitt : "CD Rom vidéo Infinie" Son intérêt pour l'interactivité
l'a également conduit à la création d'un système interactif musical et
vidéo en temps réel avec Jacques Serrano. Présenté à la Galerie Numeris
Causa, Paris.
Source:
http://www.gratin.org/
-
1997:
José
Le
Piez : Arbrassons. Sculptures sonores de José Le Piez. Elles
utilisent un procédé acoustique unique qu’il a découvert et
développé. Elles réagissent au simple glissement d’une main à la
surface d’une partie cylindrique entaillée de lames sonores vibrantes,
émettant des sons d’oiseaux ou de flûte. Ce procédé est classé parmi les
idiophones, il est similaire à celui de l’orgue de cristal.
Source:
http://www.creathlon.com/l_sits/arbrasson/
-
1999:
EyesWeb,
Logiciel libre et gratuit, permettant l'interaction au moyen de la vidéo,
Laboratoire d'Informatique Musicale, université de Genova, Italie. Associé
à Pure Data (également libre et gratuit), il permet de créer relativement
facilement des environnements sonores interactifs.
Source:
http://www.infomus.dist.unige.it/
-
1999:
Jean-Jacques
Birgé, Alphabet, CD-Rom interactif.
Source:
http://www.somnambules.net/bios.htm
-
2000 :
Nicolas
Claus, peintre autodidacte, pose les pinceaux en 2000 pour se
consacrer exclusivement à la toile du net et aux projets multimédia.
Cofondateur du site lecielestbleu.com, il crée son propre espace de
création, le site flyingpuppet.com en 2001.
Source:
http://www.somnambules.net/bios.htm
-
2001:
Thierry
Fournier. LE TRESOR DES NIBELUNGEN
Oratorio-installation interactive Pièce temps réel pour quatre solistes
vocaux et électronique.
Création en collaboration avec Olivier Auber et Emmanuel Mâa Berriet.
Source:
http://www.thierryfournier.net/fr/references.html
-
2002:
Music2eye
NOEMI (2002), une sculpture musicale interactive. Sur-natures (2003-2007)
un travail de collaboration avec Miguel Chevalier.
Source:
http://www.music2eye.com/noemi/indexfr.htm
-
2004:
Scenocosme
(Grégory Lasserre, Anais met den Ancxt) : Fête des lumières :Aqualéas -
Lyon (France), SphèrAléas
Source:
http://www.scenocosme.com/bio.htm
2005:
Reactable (Sergi Jordà, Martin Kaltenbrunner, Günter
Geiger et Marcos Alonso)
Le prototype final de la Reactable est présenté pour la première fois à la
Foire AES de Barcelone (Espagne)
Source:
http://reactable.iua.upf.edu/
2008:
Musiké(Olivier Villon et Alice Rioufol) : Mùsiké, " Création
d’oeuvres artistiques (multimédia interactives) et recherche expérimentale
sur l’émotion esthétique " est une association de recherche Art - Science
basée sur la mesure de l' émotion esthétique, l’expérience affective
générée par une œuvre artistique.
" Immersion en Hémibul° " et Le" jardin
interactif" sont des environnements de sculptures dotées de
capteurs. Source:
http://musike.org/
Ces travaux ont bien des rapports avec ceux de Scenocosme.
Voir
aussi: